Валентино открива пост-Garavani couture с мрачна нотка, а след това висока драма

ПАРИЖ (AP) — първото фешън шоу на Valentino след погребението на създателя на къщата Валентино Гаравани в Рим се отвори под мрачна сянка — след което го откъсна с удар на чист спектакъл.

ВИП гостите, в това число сър Елтън Джон, бяха преведени през съвсем мрачевина до техните „ места “: елементарни табуретки, сложени против кръгли капсули, всяка от които беше пробита от дребен перверзен прозорец за гледане.

Когато шоуто стартира, щорите се вдигнаха; саундтракът на класическа музика, подкастрен от острата пунктуация на лаещите кучета.

Вътре в центровете моделите се показваха като манекени зад стъкло – частни зрителни дупки се трансфораха в фешън пийпшоу.

Модата като шоу

Бялата, стерилно осветена сцена се опираше на концепцията за селекциониран взор.

Всеки посетител видя парче, не постоянно цялото: лице, рамо, искра на плат, по-късно идващия.

Комплектът се четеше като стерилизирана, футуристична клетка — чиста, бяла, клинична — стана още по-обезпокояваща от звуковия пейзаж, който непрестанно преминаваше от грациозност към гневни скотски звуци.

Това беше хитро произведение на шоуто: креативният шеф Алесандро Микеле, максималист по инстинкт, употребяващ рестриктивните мерки като кукичка.

Той не наводни стаята със зрелище; той го разпредели.

Ефектен комплект, сдържани облекла

Често ослепителните облекла обаче не постоянно отговаряха на упоритостта на комплекта.

Мишел придаде дискотечен искра — искра, скъпоценни камъни, блестящи шапки и многослойни златни яки с лек цирков борд — само че самата мода изглеждаше относително сдържана, даже внимателна.

Имаше мощни проблясъци: дръзки ръкави, издути към пропорциите на овнешки крак; повърхности с пайети, които уловиха светлината с този лак на Valentino; и инцидентна провокация в метода, по който тялото е завършено.

Полите на великански развяващи се рокли красиво надделяваха върху човешката форма.

Но за дизайнер, прочут с излишествата, сбирката постоянно играеше на несъмнено.

Звезди и светлинни линии

Жегата на първия ред акцентира залога.

Стаята събра мощна комбинация от звезди и мощност на марката, от Дакота Джонсън до Кирстен Дънст и Тайла, плюс световни посланици и постоянни фешън гости с висока мощ.

Атмосферата сподели „ събитие “.

Колекцията споделяше „ нулиране “: дизайнер, който калибрира размера си, изпробвайки до каква степен може да промени стилните кодове на Валентино, без да ги наруши.

Микеле може да провежда шоу – това е решено.

Запознатите с модата помнят Гаравани

За Сузи Менкес страстта към това фешън шоу на Valentino не беше нереална – тя беше незабавна.

Идвайки напряко от погребението на Гаравани в Рим към седмицата на модата в Париж, доайенът на стилната промишленост и някогашен фешън критик на International Herald Tribune сподели, че „ хората в действителност се усещат прочувствени “, тъй като „ това е завършек на една епоха. “

Тя разказва и по-широк модел: „ един дизайнер или възрастни дизайнери след различен “ е „ леко липсващ “. Но това, допусна тя, се усеща като „ особено “ – освен в границите на промишлеността, само че и отвън нея.

Менкес, 82, сподели, че Валентино е „ дизайнер, който всеки може да разбере “, с „ толкоз доста клиенти и известни хора “, че освен „ тези, които са били ангажирани с модата, са знаели за него “.

Попитана за личната си история с Валентино, тя я наблюдава обратно „ преди към 45 години “, когато беше млад публицист – „ той не й обръщаше доста внимание “, спомня си тя, макар че беше „ постоянно вежлив “, заобиколен от „ голям брой хора “ от модата и „ общественото общество “.

Тя призна, че „ имаме някои в действителност положителни дизайнери, които поемат ръководството и правят страхотна работа “, само че настоя, че преходът не се усеща еднакъв: „ това не е същият характер… не наподобява да е същият човек, който е бил там преди. “